导演：吕乐

编剧：刘颖、吕乐

主演：刘欣、赵梦桥、段文博

类型：剧情

原著：何大草

联合出品：长春电影制片厂

北京紫金长天传媒文化有限公司

这是吕乐的第三部导演作品。根据何大草的小说《刀子与刀子》改编。是近年来非常不错的一部讲述青春的电影。值得人们观看。

      具体的剧情，我不想多说。对于每一个走过青春岁月的人来说，还是自己观看的时候，才会更能够走进人们的心里。

      有人说，这是一段残酷的青春。

      而我说，很多人的青春，都经历着类似这样的生活。

      突然想起自己的青春岁月。在一所被大家视为“重点”的中学里。学生们学习着各类香港片中的黑色会，打架、斗殴。刀子，自然是经常出现在眼前的道具。

      可怕的青春。

      许多人，在这样的环境中成长。自然，因着各自定力的不同，人生往后的路途也就不大一样。

      下午，看完这部片子，自然，就让我想起了岩井俊二先生的作品《在莉莉周身边的一切》。同样，也是一部讲述青春的片子。引起人们的深思。

      不多说了。推荐大家观赏。

导演 ： 大卫·芬奇

主演 ： 摩根·弗里曼、布拉德·皮特 格

        妮丝·帕特洛、凯文·斯帕西

类型：惊悚 / 剧情 / 悬念 / 犯罪

上映时间 ： 1995年9月22日

播放时间 ： 127分钟

国家：美国

语言：英语

色彩：彩色

第一次观看《七宗罪》是在读初中的时候。那时，表哥从碟店租回这部片子给我看。依稀还记得些许头次观看的印象或是感觉。恐怖、惊悚、刺激。影片的剧情深深的刻在了我的脑海中，但我必须得承认，那时的我，看的只是剧情，却并不能完全明白，影片的主题和它要向世人揭示的人生哲理。

买回这张碟片以后，又一次观看。也许，是因为年龄的增长，有或者，是对影片剧情的熟知，有或者是碟片的效果太差，有或者是自己营造的效果不够……我并没有感受到初次观看时的震撼和恐惧。只是更冷静的思索。人性。七宗罪。

     影片中，随着案件一点点剥离出来的“七”宗罪是与西方的宗教相关联的。“暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒、愤怒”，是天主教中的七大原罪。

     我并不了解宗教，也并不能读懂但丁《神曲》中的全部内容。但从人性的角度来说，这7大罪恶的确是人类本身所存在的缺点。这罪恶，谁又能逃得脱？！

     “暴食”案中死去的是一个体型肥壮的男子。

     “贪婪”案里死去的是一名律师，而这名律师总是收取高额的律师费为罪犯打官司、开脱罪名。这是在影片的最后，由罪犯杜·约翰的口中得知的。办公室明亮的地板上，用血迹留下了“Greed”字样。

      老警官沙默塞在寻找线索时，发现墙壁上指纹，根据这些指纹找到了下一个受害者维多。维多是一个疯子，留有案底。当大家都以为他就是罪犯的时候，抵达他的住处，经过长长的过道，当在一个房间里看到他的样子时，令在场所有的人惊讶不已。他被捆绑在床上，全身长满脓疮，床边的纸盒子里放着药物。当请来法医仔细检查时，却发现，他还活着。医生说，他的生命奄奄一息，经受了比任何人都多的非人的折磨。他的罪名是：“懒惰”。

     “淫欲”案发生在一个嘲杂、喧闹的迪吧里。依旧没有犯案的过程，只有尸体和罪犯留下的些许线索。

      当警方在查找线索时，和杜·约翰进行了正面交锋，以至于他改变了策略。他电话告知警方，自己又犯案了，并告诉警方，自己将改变作案策略。

      这在于罪犯来说，是一场游戏，又或者是自己做为一个宗教变态杀手的经典作品，他用极度残忍的方式杀人，用以传教。他认为自己，是上帝派来惩罚人类的使者。

      随着“骄傲”案浮出水面，为“游戏”的前半段化了一个逗号，真正的震撼人心的游戏才刚刚开始。

      杜·约翰到警局自首，身上还有两个人的血迹。经过分析，一个属于“骄傲”案死者的，一个属于不知名人士。杜·约翰告知警方，还有两名死者，如果老警官沙默塞和年轻警官米尔斯和自己一同寻找，便会承认自己的所有罪行。

      在罪犯的安排之下，他们驱车前往目的地。下午7时，一个开面包车的人送来一个纸盒，老警官打开之后，惊讶不已，却立刻醒悟。奔跑着要米尔斯放下手中的枪。盒子里放的，是米尔斯妻子的人头。在杜·约翰的煽动一下，米尔斯向他开了枪。

      这是两件命案。杜·约翰因为嫉妒杀死了米尔斯的妻子，犯了“嫉妒”罪。而米尔斯因为“愤怒”杀死了杜·约翰。

      七个案子终结了。 却是由一个年轻警察的手画下了休止符。

      就像杜·约翰口中所说，他完成了一个作品，让世人惊叹，并永远记住。

      无疑，杜·约翰是一个变态的，痴迷于宗教的疯子。但什么让他如此痴狂，需要一个大环境，那就是社会。在一个有罪的世界里生活，看着有罪的人逍遥法外。知道自己也有罪，因此在别人的枪口下终结自己的生命。给社会留下一堆问号。反思。

      暴食、贪婪、懒惰、淫欲、骄傲、嫉妒、愤怒。这七样，有哪一样不曾出现在我们的生命中，谁又不曾犯过类似的错误，谁又曾逃开过。只是，当我们遭遇它们时，我们是否能够辨认，是否能够知晓，这是一种错。

关于导演。

       大卫·芬奇导演作品：

       《异形3》（1992）

       《七宗罪》（1995）

       《心理游戏》（1997）

       《搏击俱乐部》（1999）

       《惊恐屋》（2001）

       《杀人十二宫》（2007）

《一公升的眼泪》电影版

相信许多人都已经看过电视剧版本的《一公升的眼泪》。很遗憾，在多次犹疑之后，并没有选择观看。只是在碟店的日语片盒子里发现了它的电影版。

相对于电视剧版本，电影版更忠实于原著。

这是一部催人泪下的电影。女主角木藤亚也在14岁那年，不幸患上了脊髓小脑变性症。这是一种不治之症。患者将经历手脚不听使唤、不能自己行走到躺在床上引起肺炎直至死亡。

这是一段长达十几年的苦痛折磨，相对于可怕的恶性肿瘤，这种病症更使患者更加恐惧，在精神上，忍受更多的苦痛。

亚也是一个非常坚强的女孩。病痛中的她非常努力的进行复健，给身边的病患和朋友们带去力量。勉励他们更加积极向上。

电影的主题曲是由加藤郁子演唱的，非常感人。

总体来说，这是一部值得观看的影片，由于没看过电视剧版，因此不能有过的评价。喜欢看伤感励志类型影片的朋友，不要错过。

     《算是报恩了吧》

     原作：「少しは、恩返しができたかな」北原美贵子 著（讲谈社）

     脚本：山崎淳也

     制作人：山崎恒成

     音乐：笠松泰洋

     人物介绍：北原和宪 … 二宫和也

              佐々木実绪 … 池脇千鹤

              牧内拓巳 … 胜地　凉

              榊　宏昭 … 胜村政信

              阿川孝俊 … 小木茂光

              北原雅一 … 高桥一生

              田之仓校长 … 谷　启

              北原一郎 … 村田雄浩

              北原美贵子 … 大竹しのぶ

     和《一公升的眼泪》一样，这也是一部感人的真实故事。北原和宪是高中生乒乓球运动员，在他得到冠军的那一天，母亲在医院里，等待着医生告诉她和宪的身体检查结果。

     尤因肉瘤（恶性肿瘤）。

     对于这个家庭来说，对于和宪来说，这无疑是个噩耗。生命在一瞬间变得短暂，想要活着，就要努力争取每分每秒。

     高中的朋友们到医院来看他，给他鼓励、加油。

     在病痛的不断折磨中，和宪选择坚持学习，努力实现梦想。他比其他的同学更加努力，还要忍受病情加剧的痛苦。母亲曾想要和宪放弃学习，因为这样的努力，会加剧病情的恶化。只是，老师、同学都一起坚持，因为，和宪可以和同学们一起努力，共同向梦想冲击，他也便可以从中获取力量。

     终于，他考取了东京大学。

     可就在考取大学之后，医生告诉母亲，药物对和宪的病已经起不到些许的作用，希望和宪可以到大学去上课。而那一次，是和宪第一次到东大上课，也是最后一次。

     病情逐渐恶化。

     可就在他生命即将结束的那一刻，他却恳求母亲不要将离开的讯息告诉哥哥，希望哥哥可以坚守他们之间的约定，希望哥哥可以一直努力，在国外完成学业，学成归来。他不希望，哥哥因为自己，放弃些什么。

     他最后还是走了，但他留给家人和朋友的，是坚强、勇往直前的力量。

     四年后，母亲参加和宪高中伙伴们的大学毕业典礼，又一次来到东京大学。

     和宪的身影出现在母亲的眼前，对母亲说：“算是报恩了吧”。


感言。

     对我而言，触动我更深、更剧烈的，是《算是报恩了吧》。

     当忍受慢性疾病成为一种习惯，慢慢的，就不会再当它是病痛。两种不同的生活方式，我更希望选择后者，奋力的抗争，获得短暂的胜利之后，一步步逼近死亡。

     电影版的《一公升的泪》，虽是人生的凝聚，给人的感觉冲击没有那么强烈。但对于人类来说，也许，一天一天的缺失，更加令人恐惧。曾经很害怕，失去的感觉。但既然，终究是要失去的，又何必去恐惧，不如好好的锻炼，好好的拥有现在。在现在可以完成的情况下，认真、努力的是做自己想做的事情。比常人更努力，比以前更加用心。

     病痛。煎熬。《一公升的泪》里，女主角时常忍受不了苦痛而哭泣，这是一种发泄，也许是属于女子一种表达方式。她的哭泣，让许多观看的人也一起哭泣。这或许是一种氛围的营造。哭过之后，需要长时间的回想，或许，要真的亲身经历过的人，才能更加明白这其中的苦，心灵要经受的，不是常人可以理解。

     《算是报恩了吧》。和宪很少哭泣，他用笑容来面对一切，他将悲愤化为实际。也许是骨子里一直有一种男孩气，所以，我更加喜欢和宪与病痛战斗的方式。沉默，忍受，努力。

     也许，将一切化为实际才更加有效。

     难免，在看这些电影的时候，会联想到自己。那些患得患失的岁月，似乎已经远去，但至今，仍旧害怕黑夜，害怕夜深人静。当大家都熄灯睡去的时候，我总是一个人看着窗外，看着夜色迷人的风景，等待着黎明。

     黑白颠倒成了我的生活方式，但却不会浪费一寸光阴。

     休息。是一种借口。

     和旧日的许多朋友切断往来，只留下几个重要的。不是因为她们可以理解彼此的状况，而是，她们已经刻在了自己的生命中。

     不要这样一直下去。是我内心深处的呼唤。我不要这样，如同“行尸走肉”般活下去。抗争，是未来岁月中不变的旋律。

     有人说。人的一生一直做着减法。其实不然，只是减去一，还会加上一，也许表面上看起来并非平等。

     曾经说过，人生予我而言，是一场严肃的悲剧，既然已经是悲剧，那么，我正在经历的，或者，我需要经历的，是一场惨烈的战斗，换来一个同样惨烈的结局。这样的惨烈，会刻在我的骨头里，伴随着灵魂，一直存在下去。

瑞典1957年出品

编剧/导演：英格玛·伯格曼

摄影：贡纳尔·费希尔

主要演员：维克多·斯约斯特洛姆（饰伊萨克）

          英格丽·图林（饰玛丽安）

          比比·安德森（饰萨拉）

影片描述的是一个78岁高龄的医学教授伊萨克，在即将前往隆德接受名誉学位的那一天，到抵达目的地获得名誉学位的那一段旅程。通过一个又一个的梦境，使一个个性孤僻、怪异的老人，奋斗了一辈子的学者，开始了解自己的人生，在一次又一次的思想触碰中，慢慢改变。

也许是对死亡的恐惧，或者那个带着死亡意味的梦境，打开了伊萨克的心，使他有机会面对自己，再一次审视自己。

现实与梦境的交织。

     伊萨克做了一个奇怪又可怕的梦。

     他在一个城市的中间迷路了。这是一座寂寞的城市，安静，悄无声息，街道上看不到过路的人群。伊萨克在路上踌躇的走着，来到一个时钟下，抬头想看看时间，却发现，钟面上没有指针。手腕上的老金表，也没有指针。恐惧，笼罩着整个世界。前方，有一个人，立着，一动不动，这仿佛预示着一种希望。当他走到那人的跟前时，却发现那只是一个木偶。轻轻碰触之后，便倒在地下，居然还流出了不明液体。马车驶来的声音，伊萨克用他那惊恐的双眼，看着马车从眼前驶过，碰撞到栏杆，车轮滚落，正巧停在他的身旁。从马车上掉落下一具棺材，当他打开之后，“尸体”活动的手抓住了他，定睛一看，才发现，是自己。

     这是影片的开端。预示着恐怖、孤独、寂寞。

     也许，当死亡迫近的时候，每个人都能触碰到即将毁灭的可怕心情。和心灵深处的撞击之后，慢慢酝酿出些许的改变。

     这个噩梦之后，伊萨克突然决定取消原来的乘坐飞机的计划改由自己开车前往隆德。

     一贯待人冷漠的伊萨克允许儿媳玛丽安搭乘他的汽车。在这段旅途中，他带着玛丽安前往他儿时居住的大房子。在房前的大树下，野草莓地里，他看见了旧情人萨拉和表哥交谈的一幕，他们处在一个画面里，却好比两个世界，无法交流。他走进了房子里，看着家人和兄弟姐妹们聚餐玩耍，自己和亲人之间，好似存在着一片透明的薄膜，他能看到亲人，亲人却看不到他。

     孤独。寂寞。

     他看着萨拉。看着她诉说着关于他和表哥之间的感情话题。这是一段早已逝去的爱情，却因为自己的古怪性格，亲手葬送。

     在继续前行的车上，伊萨克又做了一个可怕的梦。这是一场灵魂的审判。“孤独”是他获得是惩罚。在这场审判中，他发现自己连最基本的常识都不具备，看不见显微镜下的事物，读不懂黑板上写的医生职业道德标语，看病人时，无法检验出病人的真实病兆……

     看到妻子和情人的纠缠，看到妻子心灵的痛楚和对自己的简单且具有讽刺意味的描述，才发现自己不懂得如何尊重别人，不懂得宽恕。

     醒来之后，在他的潜意识中，发生了很到大改变。

     这是这部电影留给我的印象最深的三个梦境。因着这些梦境的发生，与伊萨克的人生、心灵深处一次又一次的碰撞。然后反思。

     影片的最后，他获得了亲人的支持和爱。他恳求亲人的宽舒，希望他们留在自己的身边。

关于导演。

     这是电影大师英格玛·伯格曼1957年的作品。1918年7月14日生于瑞典乌普萨拉的一个具有浓厚宗教气氛的家庭。1937年，进入斯德哥尔摩大学攻读文学和艺术史，经常出没于学校的学生业余剧团，编写剧本、导演戏剧、饰演角色。

     1944年，写出了第一个电影剧本《折磨》。1946年，指导了他的第一部影片《危机》。

     他的作品还有：《雨中情》（1946）、《女人的期待》（1952）、《夏夜的微笑》（1955）、《第七封印》（1957）、《野草莓》（1957）、《魔术师》（1958）、《处女泉》（1960）《犹在镜中》(1961)、《冬日之光》(1962)、《沉默》(1963）、《杯中黑影》（1962）、《假面》(1966)、《耻辱》(1968)、《呼喊与细语》(1972)、《蛇蛋》（1977）、《秋天奏鸣曲》（1978）、《芬妮与亚历山大》（1982）《萨拉邦德》（2003）等等。

      剧本或小说：《最美好的愿望》、《星期天的孩子》（小说）、《私人的谈话》、

      导演资料来源：新浪网·影音娱乐伯格曼专题    

姨妈的生活：女人有梦，不可以吗？

    在这部影片中，斯琴高娃所扮演的姨妈是一个很值得人们细细品位的人物。也许，在她的小外甥宽宽心中，她是一个古怪、小气、吝啬的女人。因此，在他第一次到姨妈家住的时候，居然和在网上认识的女子飞飞一起自导自演了一场绑架索要赎金的案件。当姨妈知道，宽宽是想帮儿时因意外毁容的飞飞筹集资金去韩国做手术，在警察的质问声中，她将这事给揽了下来。

姨妈是一个善良的女人。

    发生了绑架事件以后，姨妈把宽宽送上火车，让他回到自己的家中。而在这之后，这位可怜的姨妈又遇到了一系列很衰的事情。

    在一个充满诗意的花园里，姨妈遇到了周润发所扮演的骗子，会唱几句戏，有着神秘的诗意，吸引我们的姨妈。却在回家的路上，找姨妈借了300块钱，消失在城市中。姨妈找到唱戏的公园，打听骗子的下落，却得知，他那天也是第一次去唱戏。

    无奈、无奈、除了无奈还是无奈。

    如果姨妈的生活，是一场无情的闹剧，那么，这只是刚刚开始。

    在一家小吃店里，姨妈遇到了一个脸上流着血的女子，好心劝她去医院，并又一次冒着受骗的危险带着她去医院看女儿，并把她带回家中。

    却没想到，这女子，用碰瓷儿的方法赚钱。觉得良心和道德上无法接受的姨妈，拒绝她再进自己的家门。

    而史可离开姨妈家门口的那一幕，那条刚刚买回来的鱼，挂在姨妈家的铁门上。那一刻，震慑着每一个人的心灵。两个女人，两个都被生计捆饶的女人，一个活在自己理想而清高的世界里，一个，为了生存，抛弃一切，只为了活下去的一口气。

姨妈也可以拥有属于自己的爱情。

    一个女人，凭着自己多年的积蓄在上海这个大都市生活，实在是不容易。

    孤独的生活中，除了鹦鹉，她也可以拥有爱情，只是，当爱情到来的时候，是惊喜还是骗局？

    当姨妈再次遇到发哥时，相信了他的又一次谎言，坠入到自己编织的爱河中。

    直到……被发哥骗光了她所有的积蓄。

    一个姨妈级的女人，是否还可以拥有爱情呢？我说，为什么不可以呢？！

    现代生活中，有太多和姨妈一样善良好骗的女人，他们被这世上一些专业骗子一次次的骗着，也一次次的受着深重的打击，直到，被打击得无法再爬起来为止。

    被骗的人又何止姨妈级的人物，小女孩一样被骗。

    女人们，在审视自己的爱情的时候，一定要放大眼睛，好好的仔细的看清楚，不要被自己的幻觉所迷惑。

    爱情，是真实的，不是虚幻的。

姨妈：从虚幻走回现实

    水太太的猫死了。

    几天后，水太太也离开人世了。

    之后……姨妈得知自己被骗，一生积蓄被骗光的时候，不幸发生意外，住院治疗。无助之下，找来了自己多年不见的女儿（赵微饰）。

    在女儿满足在上海吃一次螃蟹之后，姨妈跟着女儿回到东北的家中。

    影片的最后，姨妈拿着馒头，坐在东北的冰天雪地里，卖着自家的货品。

    姨妈从虚幻中回归到现实里了吗？

    还是……多年来，一个只为了满足心愿的女人，一个人不停的挣扎，终于宣告失败了？

    其实，生活中，很多这样的人，身处在不同的年龄阶段，例如，我自己。我一直在挣扎着， 只为了一个梦想，一个人生的追求。有人说，人生没有了梦想，没有了追求，就不再具有生存的意义。这个观点，我很赞成。只是，在我们用尽一切的力量去与世间所有的障碍抗争的时候，我们总是面临失败的危险，又或者，我们终究会失败？

    你要问成功的人有没有？

    我可以很肯定的回答你，肯定是有的。

    但那金光闪闪的辉煌过后，又有多少的辛酸和泪水，是世人所能体会的？！

    女人想要的梦想，究竟是虚幻的还是可以走向现实的，谁能说的清？只有待到一切结束以后，才会有所定论吧！

宽宽说的一句话

    他的一句台词深深的触动了我。

    在影片的最后，宽宽要离开姨妈家的前一天晚上。他睡不着，坐在阳台的台阶上，看着窗外美丽的夜景。表姐过来跟他说话。

    他说，他喜欢上了一个人，但他知道，她不喜欢他，因为，他是一个跛子。

    也许，不用去深究他喜欢的是谁，不用去想对方是否喜欢他。做位一个有身体缺陷的人，不论是先天还是后天造成的，都会有这样的自卑感。

    谈情说爱。

    如果没有足够的资本，不论是金钱还是精神上的，请不要轻易去触碰，它会是一个满身是刺的刺猬，把你弄的遍体鳞伤。当你以为自己也是一只刺猬的时候，当两只刺猬相互拥抱，一起幸福和痛苦的时候，当你以为拔掉自己的刺就可以让对方更舒服一点的时候，那些让你痛的喊不出来、无法倾诉的悲伤正一步步向你袭来。

    也许，有人说，爱情不是这个样子。

    但我说，不同的年龄阶段，不同的遭遇，将铸就不同的爱情观。

影片资料：

    片名：姨妈的后现代生活

    英文名：The Postmodern Life Of My Aunt

    国家：中国

    区域：香港

    出品：北京其欣然影视文化传播有限公司

         北京保利博纳电影发行有限公司

         香港卡士有限公司

    类型：剧情

    导演：许鞍华

    主演：斯琴高娃 周润发 赵薇 卢燕 史可（大）

    上映时间：2007年3月6日

     2007年4月15日，第26届香港电影金像奖颁奖典礼在香港文化中心大剧院落下帷幕。无疑，潭家明导演的《父子》成为了最后的大赢家。

    也正是因为这个原因，我拿出了买回多时，却还排不出时间观看的《父子》。看着碟片的封面，心中有了些许的构思和期许。这样的期许，似乎影响了我对整部电影的看法。

    也许，我比在国内影院看到《父子》的朋友们幸运，又或是不幸。手中的碟片，是谭大导演口中所说的，他最喜欢的160分钟未删减完整版。

父子之间引发的深远话题

    看完整部影片之后，似乎是明白了导演想要表达的主题思想。影片围绕着阿胜和boy讲述了一段令人伤心、气氛、匪夷所思的故事。一个是奢赌成性、不思进取，不懂得如何爱身边的亲人的自私父亲；一个是还不满十岁，需要依偎在父母身边的小男孩。他们都需要关爱，只是一个不知道如何爱别人，一个，不知道如何才能得到父母的爱。

    从影片中的故事看现实

    不难发现，这是一部现实主义风格的电影。暂且不讨论，影片中的瑕疵，先说说，我从这部影片中看到的具有重大意义的东西。

    无疑，影片中所阐释的，是一个普通的不能再普通的家庭。小人物的小家，引出的大社会的大事件。

    一个没有婚姻的家庭，对于妻子而言，无名无份，面对一个爱赌的丈夫，整天有人上门讨债，没有安全感，于是决定自私的抛弃自己的儿子，去争取独属于自己的幸福。她有错吗？作为一个女人的我而言，她没有错。她，何错之有？！

    在失去了女主人的家庭里，一切都变得黯淡、没有生机。父亲沉溺在痛苦之中，却不知道，又或者根本没有勇气来改变这个事实。没有钱交房租，只好带着儿子，搬到一家小旅店住，又或许，是为了逃避赌债。

    可怜的小男孩，将在这样一个家庭中长大，在这样的一个父亲身边长大。

    Boy到好朋友家里玩，拿走了一块看起来很值钱的表。而在父亲被高利贷打断腿之后，无钱付房租之时，这块从朋友家偷来的表，给他们换来了继续居住一个月的权利。被辞退后的父亲，没有工作，自然也没有最基本的生活资金。他没有想到要如何努力，如何靠自己的能力来养活一个家庭，反而是教自己的儿子去偷别人的东西。

    与此同时，阿胜和旅馆里的一名女子阿芳好上了。也因此勾起了boy 对母亲的回忆。当他找到自己的母亲时，却发现，母亲已经嫁人了，有了新的生活。无法适应的boy决定回到父亲身边。却只能继续过着整日没有安全感，靠偷别人的东西来维持的生活。

    最终 ，boy因忍不住饥饿的最后一次盗窃，被主人抓住，送进了感化院。

    试问：一个还不满十岁的孩子，他是该享受独属于这个年龄的快乐童年，还是在这样一个家庭里，痛苦的挣扎？他难道愿意过上这样偷盗的生活，他难道愿意拿走好朋友的存钱罐，从此和好朋友分别？

    而我们的现实生活中，也经常遇到这样的场景。

    大街上，时常能看到跪地乞讨的小孩，也能遇到一些抱腿一族，他们的存在，意味着什么呢？难道这些孩子不愿意和别人一样，过着读书时光的快乐生活？

    也许，这不仅仅是父和子之间的问题，更深层的，是社会中各个方面的问题。未婚生子、同居，父亲爱赌、工资微薄，给不了家里安定的生活，母亲离家寻找属于自己的幸福。这个家从此支离破碎，还没有完全自理能力的孩子，该如何生存？

    近年来，青少年犯罪率不断上升。这是足以引起社会各界广泛重视的话题。深究这其中的原因。

影片节奏拖沓

    看着这部长达160分钟的影片，时而用到DVD遥控器上的快进键。感觉影片节奏拖沓、分散，不明白到底要表达什么。

    导演用了将近半个多小时的时间来讲述阿胜和阿莲之间的感情纠葛。讲述一个家庭破碎的经过。

    也许，对于许多男士们而言，影片中，两场激情戏是必不可少的，而我也不得不承认，跳过了激情戏的部分，影片上下剧情之间存在着些许的跳跃性。可我不得不说，对于一部文艺片而言，对于青少年儿童而言，这部分的几场戏，确实“少儿不宜”。

    影片中缺少对boy的心理描写。

    从影片开始到结束，都主要是以阿胜为主要描摹对象，boy在剧情中，所经历的心理上的不断变化，需要观众自己慢慢体会，思索。

    花了几个小时看完这部“佳作”，静了半天，还是无法深刻的体会出导演拍这部电影到底要表达什么？整个剧情的发展，不够紧凑，所要表达的事物却又还不够深刻，不够震撼。又或许，这种表达的方式，是当今中国影坛教为热中的方式。

    又或许，就像谭导演自己说的那样，只是想表达自己想表达的。

关于演员。

    我不想用这些累赘的文字，来描述这些演员们。

    因为，我对他们都不熟悉。

    惟一感到惊喜的，就是小演员吴景滔在剧中的演出。只是又令人担忧，不知在戏中角色的扮演，是否会影响到孩子的成长。

影片资料：

    片名：《父子》

    英文片名：After This Our Exile

    导演：谭家明

    监制：邱璃宽

    编剧：谭家明、田开良

    主演：郭富城

          杨采妮

          林熙蕾

          吴景滔

          秦海璐

          徐天佑

    摄影：李屏宾

    类型：剧情

    出品：北京保利博纳电影发行公司

          宽银幕电影工作室

          黑白映画有限公司

    上映日期：2006年11月30日

    第19届东京国际电影节首部华人电影同时荣获“最佳亚洲电影奖”、“最优秀艺术贡献奖”

    第1届罗马国际电影节参赛作品

    第43届金马奖荣获“最佳剧情片”、“最佳男主角”、“最佳女主角”三项大奖

    第11届釜山国际电影节参展作品

    第26届香港电影金像奖荣获“最佳电影”、“最佳导演”、“最佳编剧”、“最佳男配角”、“最佳新演员”等五项大奖

 《潘神的迷宫》——魔幻和现实之间

  ※故事背景

    每一部电影都有一个属于它的背景故事，就如同每一个人一样，光辉灿烂的荣耀背后，一定有属于他的艰辛的故事。

    这是一部半魔幻半现实的电影，就如同电影中的神话人物Pan一样，是个半人半羊的山林和畜牧之神。

    故事发生在1944年的西班牙，此时处于二战后期，德意两国节节败退，其他国家已开始了对法西斯国家的最后反击，而惟独西班牙的人民，还处在水深火热之中。由于盟军的妥协，独裁统治者佛朗哥政府得到延续，他的长枪党对其他党派进行着疯狂的血腥屠杀和镇压活动，他在镇压同时，用食物和药品的配给控制着人民，国内有很多游击队在不断反抗，这个情况直到1975年佛朗哥去世。

    影片中用了许多血腥和残忍的镜头，为的是更好的表达这种背景下独裁统治的暴力和人民的恐惧。但我不得不说，心理承受能力差或有心脏病的成年人及未成年的孩子们最好将这些镜头跳过。

※魔幻和现实

    整部影片给人的感觉，好似游走于魔幻与现实之间。让人在观看完影片之后，还是不能分清，到底女孩是经历了人间的噩梦终于回到了自己的家园，还是一个生活在现实社会的孩子，忍受不了世间的残酷，每天以自己幻化的童话度日，最后倒在血泊中。

    更多的人，选择了后者。

    而我，选择前者。

    有人说，这不是一个魔幻童话故事，是，它的确不同于以往的童话故事，颠覆了许多看死完满的结局，可我说，它是一个童话故事，在童话中，读童话的人体味着不一样的故事。

    小女孩、Ofelia是一个地下王国的公主，她一直向往着外面的世界，一天，她乘保姆不注意，逃出了宫殿。从来没见过的太阳光刺瞎了她的眼睛，终于……她死在了人间……

    现实生活中的Ofelia跟着妈妈一起去到继父的军营里。路途中，见到了一位可爱的精灵，也就这个精灵将她指引到了潘神的迷宫。潘神是一位看起来并不可怕的人物，他要求Ofelia完成三个任务才可以回到自己的国度。Ofelia的妈妈怀有身孕，由于长期奔波得不到好的休息，因此疲惫不堪，一度发生危机。潘神送给Ofelia一个曼德拉草，让她将其浸泡在牛奶中，放在妈妈的床下，每天滴2滴血便可挽回母亲的生命并保住胎儿。果然，在这之后，妈妈的境况渐渐好转。而在Ofelia完成任务的过程中，在一桌美食的诱惑下，吃了两颗葡萄，结果……被某某吃下了2个精灵，潘神知道后很是生气，告诉她，失去了回去的机会。不幸的是，被继父发现了放在床下的曼德拉草，妈妈也不相信有魔幻这件事情，便将它丢入了火炉里，当即母亲肤部疼痛，产下一名婴儿，离开人世。

    没有妈妈的世界，让Ofelia感到更加痛苦，潘神来到她的身边，告诉她，带着弟弟去迷宫，便还有回到王国的机会。

    Ofelia冲出种种难关来到潘神的面前。

    潘神说要用弟弟的血来换取回去的机会，可爱的小Ofelia选择了保护自己的弟弟，她愿意为此放弃属于她的所有权利，包括生的权利。

    潘神慢慢消失在Ofelia的视野里，继父追了上来，结束了她的生命……

    Ofelia的血滴落着……滴答……滴答……

    终于，她去到了原本属于她的过度，她在人间的生命也就此终结。

    从这部影片中，我读到了这个故事，看到了这个凄美的童话。突然间，感受到这部影片的巨大魅力，真的很佩服编剧和导演，让人们在两种视野里来回旋转。

    站在不同的角度，看到的东西往往是不一样的。

    如果不涉及这部电影其他故事环节，单看这个童话故事，就已经寓意深刻。

    对于每个处于成长期的孩子而言，当然，也包括刚成年的青少年朋友们，他们渴望的，是拥有属于自己的世界，是可以逃出被父母、长辈、老师包围的世界，他们渴望一种新的生活。而这种生活，可能是一种幻想，一种被自己编造出来的美丽的梦，只有冲出那个被家人保护着的温室以后，才发现，原来世间的残酷是自己一个人无法抗拒的。也许我们的身边经常上演着这样的戏码，当我们还待在舒适的家中的时候，便幻想着远离家门独自闯荡，而当我们进入到社会的大家庭里，经历着这样、那样的苦难，才发现，还是那个充满温馨的家好。

    影片的结尾，Ofelia站在宫殿里，潘神对她说，你的选择是对的（原话，不记得了）。

    对啊，人，不可以为了自己的所得，而去伤害别人的生命！

    自己想得到，必须靠自己的双手去争取！

※现实的残酷镜头

    影片中，有太多残酷而血型的镜头。

    上尉处死人或处罚人的方式，简单而可怕。

    我不敢多看那样的镜头，我只能说，少儿不宜！不仅少儿不宜，甚至是青少年都不宜，患有心脏病的和孕妇最好也不要到类似的场景，比恐怖片里最恐怖的场景还要可怕。

    强烈建议，除承受能力相当好的男士以外，其他观看者尽量将此类镜头跳过……也许，我描述的过于夸张，也许，是我不大愿意看到如此血腥的场面，也许，这说明，我还是个没有被世间的恶习沾染，也许，我还拥有追逐“童话”的机会。

※题外话——大人永远不懂孩子的世界

    想到这个话题，只是出于影片中一个小小的细节。

    Ofelia的妈妈在看到一个大人们看到觉得异常可怕的曼德拉草时，不愿听孩子的劝告，将它丢到火炉里的场景。而这一举动，直接导致他的死亡。

    突然想说，孩子的世界永远和大人的世界不同。

    也许，在别人看来，孩子，永远是天真而幼稚的，但也许，这看似幼稚的天真，却是人活在世上最宝贵的财富！

    我们可以相信童话，我们可以相信自己，我们可以给自己力量，去争取自己心理幻想的美好世界。也许，途中会经历大人们预料到的艰难和困苦，可那些有多么重要呢？！只要可以去拥抱自己的梦想，拥抱那心目中美好的世界又有什么不可以的呢？至少，自己是幸福的！

 资料：

         导演：吉耶摩·德尔·托罗 Guillermo del Toro

    主演：艾凡娜·巴奎洛Ivana Baquero

          阿理亚德娜·姬儿 Ariadna Gil

          道格·琼斯 Doug Jones

          瑟奇·洛佩兹 Sergi López

    类型：奇幻、惊悚、剧情

    片长：119分钟

    级别：R级

    国家：西班牙、墨西哥、美国

    发行：华纳兄弟

    首映日期：2007年1月26日

《穿普拉达的女王》

    有人说，这是一部讲述职场新人如何应付苛刻女老板的故事；也有人说，如果男人带着女人去电影院看这部电影的时候，一定要想着兜里的钱包，小心一不小心激起了女人的购买欲望；还有人说，从这部影片里，读出最多的就是那浮华背后的美丽心愿。

    对我而言，我特想把这以上内容全综合在一起，作为一个追求时尚的女子，实话说了， 我不得不为这部影片痴狂，但我在看到这华丽演出的时刻，不会忘记，这电影所要表达的真实含义。

时尚：每个女人都爱美

    我相信，这世界上，不论是贫穷的还是富贵的，每一个女子都是爱美的。但是，什么是美呢？它不一定非要穿上华丽的衣裳，不一定非要穿上名牌的衣服和名牌的鞋子，更不一定非要背上个名牌的包包。时尚，也不一定非要是追逐所谓的时代潮流，适合自己的，就是我心中所谓的时尚。

    Prada，这个是世界名牌？这是我昨天在看完这部电影之后才知道的。也许，对于一些爱品牌的MM来说，一定熟知吧，可我真的不知道，这也是为什么在电影上映期间，没有看这部片子的原因。

奢侈并不等于时尚

    无疑，影片中那些华丽的衣裳和编辑部里每个女人们的穿着可以令每一个爱美女生羡慕，可是，我必须得说，爱美、时尚并不等于奢侈，并不等于追求一些本不属于自己的东西。也许，很多女生都会为了自己喜爱的牌子狂热的痴迷，但我必须得说，不要为了雍容华贵的装饰品，忘了内在才是属于一个人最重要的东西。

“我”想要的是什么？

     人，一定要清楚的知道，自己想要的到底是什么！

    影片中， Andy Sachs 是一位一心想要从事记者工作的乡下女孩，她很“幸运”的得到了纽约最出名的时尚杂志《Runway》的主编Miranda Priestly 手下担任助理工作机会。这是一份在旁人看来会令所有女人为之疯狂的工作，当然，有两种原因，一是这是一位非常苛刻，苛刻到极点的老板；一是这份工作对于每一个爱美女人来说，是走上贵族新生活的开始。

    一开始，她还无法适应这样的生活，渐渐的，她也因为各种各样的原因改变着，慢慢的，远离自己最初的梦想。

    直到……最后……当她为了这个本不属于她的工作失去了男友，失去了人生中最重要的爱的时候， 当她触碰到主编Miranda Priestly内心深处的时候，猛然发现，自己为此失去的太多，发现……这不是她要的生活。

    她回到了原本属于她的世界，见到了相爱多年的男友，他们都开始了新的工作。他们的爱情，似乎有了继续前行的基础。

另类思考：爱情有时就是这样遗失的

    爱情，是每个人的生命中不可缺少的重要物质。那最初的爱，也是属于每个人最珍贵的宝物。也许，有人还拥有着，也许，有的人因为一时的头昏脑热，不小心将它遗失，却发现很难再拥有。

    工作，本是属于个人的选择，个人的事情，但它却很容易影响到本来相爱的两个人。工作忙了，没时间关心对方了；又或者像剧中的女主角一样，在工作中慢慢迷失自己。当她可以拥有那奢侈、时尚、高贵的生活的时候，才猛然醒悟，原来这一切都不是自己想要的。

    爱情，并不是人们想象的那样容易变质，而是大家在相爱多年以后，以为两人的爱坚固到可以随意伤害，在疏忽大意之间，失去了可以一同享有的爱。

    幸好，剧中的恋人可以重新开始，也许，在我们的生活中，只要大家好好爱护属于自己的爱情，一切都可以很美好，如果发现小小的漏洞，及时发现，也可以将它补的很牢！

 资料：

      片名：The Devil Wears Prada

      译名：穿普拉达的女王 / 时尚女魔头

      导演：大卫·弗兰科

      主演：梅利尔·斯特里普

            安妮·海瑟薇

            阿德里安·格兰尼

见到海报，第一感觉

    我第一次在电影院看到海报的时候，觉得又是一部与《无间道》类似的影片，便没了太大的兴趣。

    在电影扎堆的影院里，我选择了其他的电影来观看。

关于导演

    也许，我还看过他的其他影片，但真的没有太多的印象，但是，“尔冬升”这个大名，还是有所耳闻。在昨晚观看了《门徒》之后，我决定搜集一些尔冬升导演以前拍的影片来看。

关于演员

    大毒枭——昆哥（刘德华饰）：在这部影片中，华仔更改了以往阳光、偶像的形象，以一个遇到中年危机，身患重病的形象示人，有所改变，便有所惊喜。对于华仔在戏中所扮演的角色，我个人认为是超越了他在《无间道》中的表现，是一种新的突破。当从他的口中说出“吸毒的人他们是活该”“贩毒只是满足市场需求的商业行为而已”这两句话的时候，表达出了一种作为大毒枭的心虚和犯罪感，是一种内心的强烈的反抗。他不愿听见人们对大毒枭的指责和唾骂。在他看来，吸毒的人才是罪恶的，因为，如果他们不需求，市场也就不供给。

    卧底——阿力（吴彦祖饰）：他以一种帅气、干净的形象展现在观众的面前。在整部影片中，起到一个贯穿首尾的作用。影片的开头，他坐在沙发上，说着：“我一直在想人为什么要吸毒？自从昆哥和阿芬死了以后我才明白，人是因为空虚而吸毒，可到底是吸毒更恐怖还是空虚更恐怖呢？”也许刚听到这句话的时候，还觉得有点莫名其妙，当到看到电影结尾处，坐在阿芬常躺的沙发上，说着同样一句话，顿时将这句话记在心中。影片中，一直以正面形象示人，从他的眼中，展现出毒品的可怕，那种表现在外的恐惧。

    阿芬——（张静初饰）：她，一个我并不熟悉的女子，在这部影片中给了我震撼的感觉。可以说，她是在一群男人中，突显了自己的演技。电影中，好几个镜头震撼了我的心灵，比如：当阿力在她家照顾她的女儿时，她偷偷注射毒品的时候，当她脱掉外裤，当她表演注射时挣扎的表情时，我呆住了，为这个女子的演技，和她为之付出的精神，连连叫绝。另一个更让许多人膛目结舌的就是影片快结束时的那个镜头。虽然只是几秒钟，一个女人，一个“死”去的女人，被老鼠啃食。老鼠，人见人打的小动物，令许多人害怕的动物，居然可以让她在自己的身上窜动，真的，不得不说，张静初这个女子，真的很有胆量，也真的，很专业。

    阿芬之女——（真的不知道叫什么，请朋友们告知）：虽然在剧中，小女孩并没有占到很大的戏份，但她却是不可缺少的一员。她的演出，为这部作品增添了不少亮色。当她隔着窗户，看到隔壁的阿力正在下面吃，便跟妈妈说，“妈妈，我饿”。当你看到目女二人，在窗边吃着从阿力那借来的面包时，她的表情和她的眼神，又一次震撼了人们的心灵。她是一个小女孩，一个本该和其他孩子们一样过着快乐的童年生活，可却因为一个残缺不全的家庭，一个父母都被毒品残害的家庭，她没了正常的生活。当她饿了的时候，当她蹲着捡地上的东西吃的时候，又一次触动了我的心弦。她的爸爸妈妈是毒品的受害者，这是确定无疑的，但这个小女孩，却是一个更大的受害者。不禁引起人们的思考，不禁感叹，这毒品的可怕。

    阿芬的丈夫——（古天乐饰）：也许，许多古天乐的粉丝会因为他在这部电影里的造型大跌眼睛，当我看到他在电影中出现的时候，也为之吓了一跳。一个吸毒成瘾无药可救的混混，一个嘴上说着爱妻子的无良男子，一个为了吸毒，拖妻子下水的男子，最后，用一个所谓觉得很舒服的毒品，亲手杀死了自己的老婆。

《门徒》——心灵的空虚、社会的反思

    这是一部号称“关于毒品的一切”的片子，可当你看完这部片子的时候，你又不得不去思考，心灵的空虚是多么的可怕？

    “我一直在想人为什么要吸毒？自从昆哥和阿芬死了以后我才明白，人是因为空虚而吸毒，可到底是吸毒更恐怖还是空虚更恐怖呢？”这是阿力在影片开头和结尾说过的话。

    空虚，一个多么虚幻的词语，甚至不知道如何来形容这样一种感觉。那到底什么叫空虚呢？人又为什么会空虚呢？人的心灵空虚了，会带来什么样的结果？

    毒品，一个让人听起来就觉得可怕的东西。

    整部影片中，非常细致的勾勒了一幅制、买、卖、吸毒品的完整画面。让人不禁感慨这毒品一条龙的壮观场景，似乎是永远也禁不掉的一条循环路线。毒品为什么会出现在人们的视野中，人们为什么会去吸食这样一种可怕的东西？不吸毒的人，为何又不停的从事着各种各样的贩卖毒品的活动？毒品，真的只是一种简单的生意吗？

    吸毒、贩毒，同样可怕！

    社会就好像是一面镜子，照着人世间的每一个事物，每一样事物又有着不同的面，不仅仅是正反两面，又或许，它有着许多的棱角，只是，它不会让你轻易触见！

    有人说，每个事物都有它存在的理由。

    毒品屡禁不止，甚至越来越猖狂，这是为什么？

    时常听到有朋友说，你在忙什么？我好无聊啊，空虚的不行。可对于我这样一个没事会给自己找事做的人来说，真的说不清，也不明白，为什么会空虚呢？

    这个问题，似乎应该交还给社会这个大家庭，让大家来说说，到底是为什么？

震撼？

    今天一早，翻看了许多网站和影迷们的影评，似乎都对这部影片评价颇高。

    可我，仅仅做为一个观众来说，我觉得还不够震撼，影片很实在，很平淡，如果说到震撼，那就是张静初在剧中的表现，那个老鼠爬满尸体的场面；另一个小小的震撼，是剧中阿芬的小女儿带给我的，多么清澈的双眼。

    也许，这是个人承受能力的不同带来的感受上的差异，但如果在毒品的买卖方面描写的更加紧凑、更加细致一些会使得这部剧作更加生动。